Oeuvres
disponibles

HORUP Inge, peinture, artiste permanente de la Galerie Capazza depuis 2004

Neo-impressionisme sensuel.

“La réalité d’Inge Hørup.

Lors des 4-5 dernières années, les peintures d’Inge Horup ont pris un sens particulier dans mon univers. De manière incroyable, elles deviennent partie de moi, de mon âme, chaque fois de façon plus forte et urgente, et sont source de bien-être. Elles touchent au plus près mon humanité, jusqu’à présent oubliée. Je suis venu constater que d’autres personnes ressentent la même chose que moi, et j’en parle avec eux. (…)
Son signe s’est affiné ces dernières années, mais il est toujours soutenu par sa si légère « joie de vivre », bien au-delà de la pesanteur dont nous sommes les sujets en tant qu’êtres humains.
La chaleur de sa palette et son sens de la composition révèlent très souvent une sensualité qui me touche, au-delà du sujet.
Souvent même, J’ai le sentiment de voir l’un de mes reflets dans l’une de ses peintures.
Et je les vois.”
Claus Jacobsen, journaliste, auteur d’art et culture, journal POLITIKEN

Une Feuille du Cœur

Je voulais une chanson qui serait vraie

Du temps où la feuille de mon cœur était verte

Où l’air du violon faisait chavirer l’esprit

Sur la séduction embaumée du chèvrefeuille

Qui a écrit la première strophe de mon amour.

Au soleil, calmement

Se reposa, seul, le ciel.

Entre les branches vertes s’entrevoyaient

Des scintillements de tendresse terrestre.

Avec ses sourires plein de mystère

Le sol de la forêt nous touchait, faisait frissonner nos corps

Je voulais une chanson qui serait heureuse

Connue seulement des oiseaux dans les airs.

Poème de Jørgen Nash (1920 - 2004)

Dédié à Inge Hørup

La rencontre avec Gérard et Sophie Capazza

C’est en 1999, alors qu’elle a déjà une longue tradition picturale derrière elle et jouit, au Danemark, d’une véritable reconnaissance, que Inge Horup décide d’aller à la rencontre du public français.
Ayant reçu quelques-uns de ses catalogues à Nançay, Gérard Capazza décide de se rendre à son atelier. Laissons-le décrire, avec ses propres mots cette rencontre : « ma première rencontre avec les œuvres d’Inge Horup a suscité, quant à l’aspect psychologique de ma perception, un joyeux dérangement. Tant d’exubérance dans la palette, tant de liberté dans la gestuelle ! Vint ensuite l’examen apaisé et tranquille après la petite gifle du premier instant. La culture CoBrA, indissociable de ses origines, s’est imposée en arrière-plan, seulement.
Puis, l’observation minutieuse du langage et de la mise en œuvre des grandes règles communes à toute bonne peinture, m’ont conduit au constat tant espéré : excellente mise en place de la couleur, vigueur et justesse du dessin, rigueur de la composition, qualité d’une lumière qui caractérise l’auteur. Depuis cette première rencontre, les vérifications de ces constantes s’additionnent sans faille, d’où le désir de montrer et défendre le travail d’Inge Horup. »
C’est en Provence, après avoir découvert ses œuvres les plus récentes, qu’il lui propose d’exposer à la galerie à la saison suivante et d’y exposer son travail en permanence, engagement fondamental cher à la galerie de Nançay : présentation conjointe de techniques différentes (peintures, sculptures, gravures, etc.).
Inge Horup se souvient de cette exposition comme du début d’une amitié qui ne s’est jamais démentie : « It was not for show, it was for lifetime » …
David Gaillardon, extrait de Inge Horup, Editions Galerie Capazza, 2012

Biographie

Née en 1958 à Copenhague (Danemark) de parents artistes, Inge Horup développe très tôt un intérêt particulier pour l’art. Elle grandit dans la ville portuaire d’Aarhus, seconde ville du Danemark et capitale du Jutland. Elle y possède encore aujourd’hui une maison qui lui sert d’atelier. Là, elle y suit d’abord les cours de l’Académie des Beaux-Arts. Des leçons de peinture et de dessin qui ne sont pas si éloignées de la réalité familiale : celle d’un quotidien meublé de pupitres, de cartons à dessin, de chevalets et même d’un grand métier à tisser !
En 1977, âgée de 19 ans, Inge Horup décide de partir voyager. C’est d’abord la Grande-Bretagne où elle passe un an et où elle fait la rencontre de Renos Loizou. Cet artiste d’origine chypriote, né en 1948, est installé outre-Manche depuis de nombreuses années. Peintre et dessinateur, il enseigne aujourd’hui à la Cambridge School of Art.
On retrouve Inge Horup en Norvège, un an plus tard, installée sur l’une des îles Lofoten. Là, elle mène une vie agreste et rurale, partageant son temps entre des activités agricoles et l’exercice de son art, principalement dessinant et peignant.
Elle retourne au Danemark en 1981 et s’installe avec l’artiste Ulrich Kvist, qui sera aussi son professeur. Ils exposent conjointement plusieurs années durant. Ces années doivent être regardées comme extrêmement créatrice et le couple produit de nombreuses œuvres. C’est aussi une période d’épanouissement pour Inge Horup, jeune trentenaire dont l’œuvre commence alors à bénéficier d’une vraie notoriété au Danemark et dont les toiles sont recherchées des collectionneurs.
En 1990, l’artiste décide de présenter son travail de peintre mais aussi de sculpteur dans une maison située à Sondrup, non loin d’Aarhus. La demeure fonctionne comme un atelier et un musée tout à la fois : les murs sont couverts de toiles, les siennes mais aussi des reproductions de celles qui lui tiennent à cœur ou participent de sa créativité. Ce sont par exemples des reproductions de Matisse ou de Bacon. Les acheteurs sont invités à visiter l’endroit comme on le ferait d’un showroom.
Forte de son succès, l’artiste décide de s’installer dans le sud de la France durant une partie de l’année. Elle n’en conserve pas moins ses attaches danoises puisqu’elle se retire dans sa maison d’Aarhus en alternance.
Peintre reconnue dans son pays et dans toute la Scandinavie, Inge Horup a pu paraître longtemps incomprise en matière de sculpture, une technique abordée dès l’âge de 25 ans et qu’elle affectionne pourtant particulièrement au point de se refuse à l’abandonner.

Aujourd’hui, les œuvres que l’artiste présente à la galerie Capazza sont placées sous le signe de la maturité. La forme est plus effilée, plus tonique et plus dynamique; la simplicité n’y est plus combattue, l’artiste se défiant de toute posture intellectuelle. La joie de vivre de l’artiste ne s’estompe en rien, portée par cet amour de la lumière chère à Inge Horup, fusion des ciels estompés de Skagen et de ceux, couleur feu, de la Provence.
L’étrangeté de la destinée humaine, qui se vit nécessairement dans la solitude, le désir qui permet aux êtres de se rencontrer et de fusionner, l’amour de la couleur prélevée sur la palette la plus riche possible sont autant de lignes directrices et de constantes dans l’œuvre d’Inge Horup.

Décorations

Aahus Amt
Aarhus Kommune
Ernst & Young, Cph.
RBS A/S, Aarhus.
Danish Turnkey Dairies, Aarhus.
Hotel Sophie Amalie, Cph
Kommunedata, Aarhus
Telecom A/S, Aarhus
TeleDanmark/Data Com. A/S, Aarhus.
Entreprenoerforeningen, Cph
Kromann & Mynther, Aarhus
Dansk Transfertryk, Ikast.
Horsens Handelsskole.
Amtsgaarden, Aarhus.
Odder Menighedsraad og kulturuge.
Sabroe, Aarhus.
Envision, Aarhus.
Lind Maskiner, Ikast.
Ernst & Young, Copenhagen.
Skibets Skole, Vejle.
Inter Profiles A/S, Ebeltoft.

Collections privées et publiques

Aarhus Amt, Danemark
Odder Kommune, Danemark
Soenderjyllands Amt, Danemark
Ringkoeping Amt, Danemark
Dansk Data Elektronik A/S, Herlev, Danemark
EDC- Gruppen A/S, Danemark
Dansk Teknologisk Institut, Aarhus, Danemark
Stats Sparrekasse, Hameln, Allemagne
Hameln Apotek, Allemagne
TeleDanmark, Aarhus, Danemark
Linak. Danmark a/s, Danemark
Sea Food, Aarhus, Danemark
Dinex, Middelfart, Danemark

Expositions

2022 Coexister, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay
The Lioness, solo show, Galerie Capazza, Nançay

2021 Enfances, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay

2020 Le torse d’une femme à la pureté d’un vase, grandes courbes simples d’un fruit désiré, Parcours d’art contemporain autour d’Auguste Rodin, 1 exposition, 5 lieux, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay

2019 La Magnanerie de Seillans – Inge Horup et Christine Fabre
L’arbre c’est le temps rendu visible, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay

2018 Miroir des sentiments, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay

2015 Ensemble depuis 40 ans, Galerie Capazza, Nançay
Galerie Espen Artdenor, Cannes Fernisering, Aarhus

2014 Galleri Elise Toft, Kolding.
Exposition collective, Galleri V 58, Aarhus.
Exposition collective, Galerie Capazza, Nancay.
Art Up, Lille, Galerie Capazza.
Art Fair Herning, Galleri Elise Toft.
Hôtel Regina, Wengen, Suisse
Galerie Les Robinsonnes, Antibes,

2013 Group exhibition Galleri V 58, Aarhus.
Galleri Dahl, Havndal.
Galerie Le Hangart, Draguignan.
Group exhibition Arusha Collection and Gallery, Edinburgh.
UK Café Galleriet, Odder.
Dk Exposition collective, Galerie Capazza, Nancay.
F Art Fair Herning, Galleri Elise Toft. Dk

2012 Art Fair Herning, Galleri Elise Toft
Dk Beddington fine Art, Bargemon
F Group exhibition, Galerie Capazza, Nancay/ Paris
F Galerie Capazza, Nancay/ Paris
F Street art, Vierzon.

2011 Art Fair Herning, Galleri Elíse Toft
Dk Exposition collective, Galleri Dahl, Havndal
Dk Exposition collective, Galerie Capazza, Nancay
F Horsens Artunion, Horsens
Dk Galleri Elise Toft, Kolding,
Dk Galerie Le Hangart, Draguignan,
F Group exhibition, Galleri Elise Toft, Kolding, Dk

2010 Art Fair Herning, Galleri Elise Toft
Dk Galleri Clifford, Daugaard
Dk Group exhibition, Galerie Capazza, Nancay,
Paris Group exhibition, Garden sculptures, Beddington fine Art, Bargemon,
F Château de Palayson, Roquebrune sur Argens,
F Galleri Dahl, Havndal Group exhibition, Galleri Elise Toft, Kolding

2009 Art Fair Herning, Galleri Elise Toft Group exhibition, Galerie Capazza, Nancay
Paris, F Private exhibition at Professor willem Elias, Bruxelles, Belgium Gallery Strenger,
Tokyo, Japan Galleri Dahl, Havndal
Group exhibition: Religious art: Galleri Dahl,
Havndal Christa's fine Tribe and Modern Art, Copenhagen

2008 Art Fair Herning, galleri Elise Toft Exposition collective, Galerie Capazza, Nancay/ Paris,
F Kulturspinderiet "Papirfabrikken", Silkeborg
Château d'Ardelay, Les Herbiers
F Galleri Elise Toft, kolding

2007 Art Fair Herning, Galleri Elise Toft Art Fair Hillerød, Galleri Elise Toft Art Fair Kolding, Galleri Elise Toft Exposition collective, Galerie Capazza, Nancay/ Paris, F

2006 Art Fair Herning - Galleri Elise Toft
Galerie Capazza - Paris / Nancay, France
Galerie Godar - Lille, France
Galleri Dahl, Havndal Guy Beddington Fine Art Bargemon, France

2005 Art Fair Herning - Galleri Elise Toft Galerie Capazza - Paris / Nancay, France
Galleri Knud Grothe, Copenhague Aaglageret
Holbaek Art Fair Kolding
Galleri Kampmann Art Fair "L'Art pour Tous",Cannes
F - Guy Beddington Fine Art Galleri Elise Toft, Kolding

2004 Galleri Epoke. Art Fair Kolding
Galleri Kampmann Kulturspinderiet, Silkeborg

2003 Kunstmessen i Herning, at Galleri Knud Grothe. Randers Moebler, Odder Galleri Gram Huse, Stilling Galleri Knud Grothe,Charlottenlund Sculptures at Give Bibliotek, Give Galerie Hammer, Regensburg, Allemagne Galleri Slugen, Esbjer Forum, Art Copenhague, Galleri Epoke Galleri Kampmann. Copenhague

2002 Kunstmessen, Herning. Galleri Epoke. Musikhuset, Åhus. Clausager Kunstvirke. Pakhuset i Odder. Forum, Art Copenhague. Galleri Gram Huse

2001 Galleri Epoke. Gasat 10, Kbh. Banegaarden, Aabenraa, Forum, Kbh Galleri Knud Grothe

2000 Kulturspinderiet, Silkeborg Galleri Epoke, Vejle, Mairie de Bargemon, France Gallerie Knud Grothe, Charlottenlund

1999 Galleri Epoke, Vejle Galleri Hammer, Regensburg, Allemagne Vänserthus, Sverige Galleri Slugen, Esbjerg

1998 Gallerie Knud Grothe, Charlottenlund. Rejsebreve1, Kunstnernes Hus, Aarhus

1997 Contemporary Art Centre, Schalkwijk, Pays-Bas Galleri Hummeluhre, Aarhus

1996 Gallerie Hammer, Regensburg, Allemagne
Galerie Knud Grothe, Charlottenlund. Museer Manirsh, St. Petersburg, Russie Anna Akhmatova, St. Petersburg, Russie Frederikshavn Kunstmuseum

1995 Musikhuset, Aarhus. Galleri NB, Viborg.

1994 Galleri Nouvelle, Horsens. Galleri Buchelhax, Silkeborg. Alberth White Gallery, Toronto, Canada.Galleri Christel Fahrenhorst, Hameln, Tyskland. Galerie Knud Grothe, Charlottenlund.

1993 Art House, Copenhague. Galleri Buchelhax, Silkeborg. Galleri Feldballe, Kolding. Pakhuset, Odder. Kunstnergruppe Arche, Hameln, Allemagne. Canadian Imperial Bank of Commerce, Canada.

1992 Art House, Copenhague.KP. KE. Pakhuset, Odder.Galleri Buchelhax, Silkeborg.

1991 Art House, Copenhague.

1990 Galleri Stubtoft, Soroe, KP. Art House, Copenhague.

1989 Galleri Bi-z, Kristiansand, Norvège. Tistrup Censurerede Sommerudstilling. Galleri Mensch, Hamburg, Allemagne

1988 Galleri 2 x 13, Ebeltoft. Galleri Stubtoft, Soroe, Harreslev Danske Pastorat, Allemagne

1987 Galleri 2 x 13, Ebeltoft. Bratskov Herregaard, Brovst.

1986 Galleri 2 x 13, Ebeltoft

1985 Galleriet, Hoeg. Galleri 139, Aalborg.