LARUS Eliane, peinture, sculpture, artiste permanente de la Galerie Capazza depuis 1997

« Situé entre le grave et le dérisoire, entre le culturel et le brut (elle fut à ses débuts soutenue par Jean Dubuffet), l’univers d’Eliane Larus est autant marqué par la nostalgie de l’enfance que préoccupé de recherches plastiques. Qu’il s’agisse de peintures ou de sculptures, ses œuvres ont d’abord pour objet la quête d’une émotion poétique. Celle-ci se concrétise à travers une collection de personnages et d’animaux divers, certains définis par une géométrie ludique remarquablement maîtrisée, d’autres par une insolite et touchante humanité. Son champ est vaste et ses sujets semblent illimités. Cela va de L’enfer au Paradis en passant par La petite fille aux doigts allumettes et L’enfant au lézard, du minéral à l’animé en déclinant rochers, rivières, plantes, étoiles, hommes, chiens, chats, souris, bestioles diverses aux formes inattendues et cocasses, aux expressions touchantes et variées. Il s’agit d’un petit monde en soi, foule de portraits que la simplicité de leur titre a rendus aussi pathétiques que poétiques.

... Tout ce qui véhicule "une poésie du dérisoire" la concerne. Une "humanité fragile, aux perpétuelles interrogations, au destin précaire" s’incarne progressivement à travers de petits personnages, dont les silhouettes s’imposent vivement. Élémentaires, légèrement désarticulés, plus apparentés aux marionnettes qu’aux humains, ils semblent flotter davantage que cheminer, dans un non-lieu, intemporel, indéfini. Jean Dubuffet, qui a inventé trente ans plus tôt le concept d’Art Brut, juge ces premiers travaux, écrit-il, animés d’une "verve très inventive".

(...) Au fil des saisons, des cycles se succèdent. Couleurs, formats, techniques se renouvellent, toujours au service de cette drôle de tribu, nomade et attendrissante, apparemment inoffensive et cependant inévitable. Elle n’en finit pas de témoigner de l’immensité du Monde et, à sa surface, de la permanence de nos présences. Entre 1984 (date à laquelle la galerie Cérès Franco présente Larus à la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris) et 1998, la planète des Larussiens s’impose aux cimaises de tous les lieux présentant l’art vivant. La reconnaissance des artistes dits Singuliers et l’avènement d’un mouvement nommé Figuration Libre valident la sincérité de telles peintures.

"L'aventure du pictural peut-elle aller plus loin" se demande l’artiste à présent ? Quotidiennement attelée à son chevalet, elle n’en finit pas, cependant, de prouver qu’il s’agit moins, pour elle, d’avancer que de témoigner. Nous dire et nous redire que naître c’est se perdre et que s’éblouir c’est se trouver, exige en effet d’ignorer les modes. Cette peinture n’est pas un luxe mais une nécessité. Au peintre Paul Gauguin, demandant au début du XXe siècle « Qui sommes-nous, d’où venons nous, où allons nous », chacune des œuvres de Larus répond que nous sommes. Et que c’est énorme. »

Françoise Monnin, historienne de l’art

extrait de la préface du catalogue 2007