ZEENNI Sandra, Sculpteur/céramiste

Sandra Zeenni, artiste sculpteur, vit et travaille à Paris.

Elle a passé son enfance au Liban, pays avec lequel elle entretient un lien toujours vivace.

Ses pièces sont présentes dans plusieurs collections publiques en France et au Japon.

2024 est une année tournée vers la Chine. Ses sculptures y sont présentées jusqu’en septembre 2024 au Liuli China Museum de Shanghai, en partenariat avec la galerie Capazza.

En France, l’exposition « Horizons » de la galerie Capazza présente son dernier travail de mars à juin 2024.

Réalisée et installée en 2023, la sculpture en bronze Dao de Sandra Zeenni intègre le dispositif «1 immeuble, 1 œuvre » du Ministère de la Culture. D’une hauteur d’1,80 m, cette création est installée en extérieur à Boulogne-Billancourt.

En 2022, la galerie Liz O’Brien NY présente ses sculptures au Park Avenue Armory Salon Art & Design, à New York. La galerie Capazza expose pour la première fois son bronze Myn à Antica Namur, en Belgique.

Ses dernières participations à des expositions publiques se sont tenues en 2022 au Palais Jacques Cœur à Bourges, en 2020 dans les Musées de Bourges et Vierzon, en 2019 à l’Hôtel Gouïn de Tours, dans le cadre du 500eme anniversaire Leonard de Vinci, en 2015 au Musée de Sarreguemines et en 2014 au Musée National Adrien Dubouché, à Limoges et à la Villa Empain (Fondation Boghossian) à Bruxelles, en Belgique.

En 2020, dans le parcours d’Art Contemporain “ Georges Jeanclos –Auguste Rodin , modeler le vivant” réalisé par la Galerie Capazza, en partenariat avec le Musée Rodin, ses sculptures sont exposées à Nançay et Azay-le-Rideau ainsi que les musées mentionnés.

En 2015, ses oeuvres étaient présentées à Collect International Art Fair, à la Saatchi Gallery à Londres, représentée par la galerie Collection.
En 2016, une exposition personnelle lui est consacrée par la Galerie Capazza . En 2017 et 2018, c’est au Park Avenue Armory que la Liz O’Brien Gallery montre ses sculptures, à New York.

Les dernières sculptures de Sandra Zeenni dialoguent avec le travail expressionniste d’Auguste Rodin. Elles donnent lieu à des formes organiques souvent désérotisées qui s’articulent et s’enchainent comme des créatures mutantes générées par une croissance rhizomique. Elles jouent sur l’effet de surprise produit par la succession des points de vue discordants. Le décalage entre formes (anfractuosités, bosses, cavités...) et une matière maîtrisée accentue ces anomalies et le climat fantastique de ses pièces.

Les états de corps par Xavier de Rubercy 

Les sculptures récentes de Sandra Zeenni témoignent du renouveau de son dialogue engagé depuis plusieurs années avec Rodin.

Cette conversation avec le travail expressionniste du sculpteur est désormais marquée par le désir de dépasser un corps féminin érotisé, sensualisé par le regard masculin, tel que l’amant de Camille Claudel l’avait mis en oeuvre, et plus largement tel qu’il a été souvent représenté au cours de l’histoire l’art.

De ce point de vue, Germaine Richier est, pour Sandra Zeenni, l’une des artistes qui réussit le plus brillamment ce dépassement en délestant ses sculptures figurant des corps féminins, d’un filtre masculin devenu conventionnel et répétitif. Selon cette lecture, Germaine Richier inscrit ses corps des années quarante et cinquante non seulement dans l’univers dévasté de l’immédiat après-guerre et dans la force de la Nature dont elle utilise le vocabulaire, mais aussi en opposition à la société patriarcale de l’époque et ses rôles impartis.

Loin des itinéraires balisés, le parcours technique et créatif de Sandra Zeenni préfigure ses dernières pièces de manière significative.

Comme nombre de ses prédécesseuses plus ou moins lointaines, Sandra Zeenni débute sa carrière artistique dans ce qu’il était convenu d’appeler les “arts appliqués” ou les “arts décoratifs”.

A sa manière, elle rebondit sur ce domaine réservé pour le transformer et le détourner. Elle fait évoluer sa pratique de la céramique vers la sculpture en en subvertissant les codes. Certaines pièces réalisées sans dessin sont ébauchées grâce à des maquettes de petites tailles; elle abandonne l’émaillage de ses ronde-bosses blanches en obtenant une matière mate qui s’apparente au plâtre et met les corps à vif. Elle déporte ses volumes noirs vers le bronze sculptural, où la couverte posée au pinceau procède d’une gestuelle proche de la peinture. Sa sculpture sollicite le regardeur et l’incite à une approche tactile pour une rencontre polysensorielle.

Ses sculptures évoquent l’ouverture d’un corps féminin voué à la jouissance comme aux assauts et intrusions. Un contact direct avec les pièces donne lieu aux effets de surprise que déclenchent la succession des angles de vue :

-       un seul corps versus deux corps enlacés ou fusionnels,

-       un corps laissant apparaitre ses articulations et sa colonne vertébrale versus un enchainement de formes mutantes qui prolifèrent tels des rhizomes,

-       une surface bosselée, creusée et trouée aux résonnances troubles versus une matière blanche et sublimée.