LENOIR Jérémie, Photographie

Biographie

BIOGRAPHIE

Né en 1983, je m’oriente tout d’abord vers les sciences, avant de me consacrer au travail de l’image. Après des études d’ingénieur à l’Ecole Polytechnique de Tours, je rejoins l’ESAD d’Orléans où j’obtiens mon DNSEP en 2009.

Visant une approche anthropologique plutôt qu’une représentation objective d’une «vérité» du paysage, mes photographies proposent un voyage singulier et sensible dans ce que Marc Augé nommait les «non lieux». Tout autant influencé par les artistes de la Kunstakademie de Düsseldorf que par les peintres expressionnistes abstraits (ou encore Noland, Tapiès, Soulages, Malevitch...), mon travail tente une représen­tation du réel et sa transfiguration en tableaux : entre imaginaire poétique et préoccupation sociale, il se veut alerte des mutations profondes de notre monde et de notre civilisation.

En 2016 je crée l’espace associatif EXUO pour l’art contemporain à Tours.

ÉTUDES
2009 – DNSEP, ESAD d’Orléans
2007 – Ingénieur TIC, Polytech’Tours

LENOIR Jérémie, MARGES 2010/2015

Produit des processus politiques et économiques, le paysage contemporain évolue aujourd’hui jusqu’à disparaître dans son assujettissement. Les «tiers paysages» ou les «non lieux» de Marc Augé se multiplient avec analogie à grande échelle, alors que les périphéries saturées des villes se cloisonnent dans des architectures impersonnelles et déshumanisées. «Lorsqu’un paysage a perdu sa cohérence, disait Alain Buttard, le seul sens que puisse lui donner un photographe, c’est celui de la cohérence perdue!». Lauréat de la Bourse de la fondation Mécène et Loire et de la fondation Art et Mécénat en Entreprise à Evry, mes divers travaux proposent de questionner les relations politiques, économiques et culturelles à l’œuvre entre les hommes et les paysages.

Regroupant les projets Entre Loire et Océane, White Spaces, L’autre Paris et Zéropolis, l’exposition MARGES se focalise sur les territoires frontières entre villes et campagnes. Ces espaces de tensions, ces zones en «marge» révèlent l’évolution de nos paysages et questionnent, à travers eux, l’identité que nous nous construisons. Au sein de ces espaces vernaculaires – respectivement la vallée de la Loire autour d’Angers, l’Orléanais, les extrémités de l’Ile de France et la ville de Las Vegas – mes études photographiques tentent de renouveler les postulats émis par la DATAR et le géographe américain John B. Jackson dans les années 80. Les prises de vues qui les composent n’ont pas de sujet propre ou d’intention visant une représentation objective d’une «vérité» du paysage. Composant une mise à distance ontologique, le point de vue aérien est utilisé comme outil et non comme finalité, permettant ainsi, au travers d’un parti pris pictural très fort, de se dégager des codes de la discipline. S’inscrivant dans la sérialité, les photographies font sens et corps sans individualité grâce au respect d’un protocole de réalisation rigoureux, à la sélection précise des lieux capturés, et au dessin de cadrages volontairement désorientants. L’abstraction, la platitude et la neutralité sont ici revendiqués comme interfaces entre le fond et la forme des sujets, construisant minutieusement ce que Barthes nommait des «photographies pensives».

Cette transfiguration du paysage enregistré en tableau abstrait conduit tout d’abord à remettre en question le médium photographique dans sa capacité à retranscrire le réel. L’instauration d’une véritable confusion entre photographie et peinture invite à porter sur les paysages un regard nouveau, singulier et sensible. La suppression d’éléments majeurs – le ciel, la ligne d’horizon ou les infrastructures identifiables – nous perd dans un univers irréel que nous ne parvenons plus à reconstituer mentalement de notre point de vue familier. Dès lors, il ne reste de la réalité que des géométries radicales ou des textures indécises, des lignes totalitaires ou des frontières confuses. Pour quitter la dialectique imaginaire des formes et des couleurs, nous devons décrypter l’image afin d’accéder à la compréhension de sujets issus d’un monde que nous savons réel, mais que nous ne pouvons immédiatement accepter.

Dans un second temps, la conjugaison du point de vue aérien et de l’abstraction permet d’interroger la capacité de nos territoires contemporains à délivrer une quelconque forme d’intelligibilité. Que regardons-nous ? Que faisons-nous ? Que construisons-nous ? Le choix des lieux et de leur représentation nous renvoie à la contemplation fascinée du chaos tout en proposant, dans leur rendu, une tentative de réconciliation avec une possibilité du paysage. Dénigrés comme «lieux» à part entière, les espaces ici capturés se transforment en objets portant dans leur forme un engagement social et révélant, comme dans les productions d’Holger Trülzsch, «une matrice» de notre société.

Entre la nécessité de capturer le réel et celle de sa transfiguration en tableaux, mes photographies tentent ainsi d’apporter à nos territoires contemporains un réalisme nouveau.

Protocole de Réalisation

Toutes les images des corpus ont été enregistrées à une altitude identique de 1500 pieds, c’est-à-dire à environ 450 mètres du sujet. Après la délimitation de l’espace géographique étudié, la fixation de cette altitude est la première donnée du protocole de prise de vues. En travaillant avec une optique fixe, elle permet une régularité et une grande précision dans le traitement des échelles entre chaque photographie. L’expérience a aussi montré qu’à une altitude inférieure les détails s’identifiaient trop rapidement, et qu’à une altitude supérieure les effets de matière et le rapport à la taille humaine se perdaient.

La troisième donnée du protocole est l’heure de la prise de vue ; elle participe, comme l’altitude, à la rigueur nécessaire pour obtenir une série d’images cohérentes. Ainsi, toutes les photographies ont été réalisées autour de midi, lorsque le soleil est au zénith et que la lumière ne peut être utilisée de façon habituellement esthétisante. C’est à ce moment du jour que la colorimétrie obtenue est la plus neutre, la lumière du soleil écrasant alors tous les reliefs, toutes les ombres, toutes les couleurs. De cette façon, les images ont un rendu très plat, à la façon des Becher ou de Stéphane Couturier par exemple qui travaillaient avec des ciels couverts. Cette platitude revendiquée permet d’accentuer le trait commun du lieu photographié et de mettre en avant son sens plutôt que sa représentation. Elle se trouve même renforcée par le choix d’une technique d’impression directe sur la matière brute, qui accentue le rapport essentiel dans les photographies à la matière et à la texture.

Rien dans mes photographies n’est altéré, ajouté ou supprimé.

Expositions

2021  La Chambre, Group show pour les 10 ans, Strasbourg
Enfances, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay

2020  Mobilités, avec la maison de l'architecture 45, parvis de la Cathédrale Sainte-Croix d’Orléans
Festival Shoot, Group show prix HIP, Chamonix
Palais du Roi de Rome, Solo show DUST, Rambouillet
Espace Andrée Chedid, Group show prix HIP, Issy-les-Moulineaux
Galerie Mhaata, duo show avec Jésus Chamizo, Bruxelles

2019  Paris Photo Solo Show, Prismes SP06, Galerie Guillaume
L’arbre, c’est le temps rendu visible, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay
Prix HIP, Salon de la Photo, Paris
Art Elysées, Galerie Guillaume, Paris
Projection Archifoto, Halles du Scilt, Schitigheim
Parvis du Stade de France, Saint-Denis
MIFAC, Le Mans
Centre d'art Les Tanneries, Amilly

2018  Galerie Guillaume, solo show, Paris
CAUE de Nanterre
Galerie Capazza, solo show, Nançay
Miroir des Sentiments, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay
La Transversale, Bourges
Art3F Bordeaux, Galerie Barthélémy Bouscayrol
Art3F Antwerp, Galerie Mhaata, Belgium
15 ans de la Galerie Guillaume, Paris
Whisky Live, Les Docks, Cité de la Mode et du Design, Paris
Théâtre équestre de Bretagne, Festival off de La Gacilly
Galerie Mhaata, Bruxelles, Belgium

2017  Crédit du Nord, Boulevard Haussmann, Paris
Galerie Guillaume, Paris
Art Toronto, galerie La Castiglione, Toronto, Canada
Art Elysées, Galerie Capazza, Paris
Salon Maison & Objet, Velvenoir, Paris
La sécu, commissariat François Daumerie, Lille
Printemps de la Photo de Romorantin
Galerie La Castiglione, Montréal, Canada
Jardin de Lelise, Clervaux, Luxembourg
Le Quatrième Tiers, La Transversale, Lycée Alain Fournier, Bourges
Steininger Designers, Vienna, Austria
Salon Contraste, Galerie Collégiale, ENSAIT, Roubaix
Galerie EXUO, Tours
Rendez-Vous Images, livre NORD, Strasbourg

2016  15 ans de Lasécu, Lille
Visas de l'ANI, Ecole de l'image des Gobelins, Paris
St'Art, solo show stand La Chambre, Strasbourg
St'Art, stand galerie Capazza, Strasbourg
Centre Vu Photo, Québec, Canada
Galerie Capazza, group show, Nançay
We Art Here #1, Palais de la Bourse, Lille
Paris Palma Gallery, Palma Markets, Palma De Majorque
EXUO, Galerie Collégiale, Lille
Transphotographiques, Tripostal, Lille
Lasecu, Artothèque de Lille
Conférence TedX, Le Nouveau Siecle, Lille
Espace François Mitterand, Loos
Chennai Photo Biennale, Chennai, India
Art Up, stand de la Galerie Collegiale, Lille
Médiathèque de Panazol

2015  Perspectives, Galerie Aura, Montréal, Canada
Cité des Echanges, Marcq-en-Baroeul
Le Hall, Saumur
Delhi Photo Festival, Inde
Festival Photo de Loos
Carte blanche, Galerie Rivière Faiveley, Paris
Qingdao Sculpture Art Museum, Chine
Art Paris, Grand Palais, Paris
Art Up, Soirée Crédit du Nord, Lille

2014  Slick / Attitude Art Fair, Paris
(Re) Shaping Landscapes, Galerie Rivière Faiveley, Paris
Collectif Imagina[c]tion, La Grande du Boissieu, La Buissière
WPO, Somerset House, London
Art Up, sélection Vinci, Lille

2013  Galerie Rivière et Faiveley, solo show, Paris
Archifoto, Haute Ecole des Art du Rhin, Mulhouse
Passage - transparence, Campo Santo, Orléans
Marges, Château de Tours
Loire Valley Galerie, solo show, Saumur
White spaces, Collégiale St Pierre le Puellier, Orléans
Syngenta Photo Award, Somerset House, London
Atelier des 3, Journées des Métiers d'Art, Larçay

2012  CCI d'Essonne, Evry
Projection à La Chambre, Strasbourg
Annexe, St-Avertin
Soirée Mécène et Loire, Chapelle du Château d'Angers
Festival chapitre nature, Le Blanc
Entre Loire et Océane,ChipChop, solo show Paris
Emergent Artist Award, Alliance Française de Dubaï
Emergent Artist Award, hotel Sofitel, Dubaï Art Week
Générale Chipchop, Espace Alexandre Cadain, Paris
Soirée canadienne, Galerie Projective City, Paris
FIIE, Hotel Pullman Montparnasse, Paris

2011  Installation Entre Loire et Océane, Le Quai, Angers
Revision peripherique, Galerie Projective City, Paris XIII
VAE du Salon de Montrouge, La Fabrique, Montrouge
Happening Entre Loire et Océane, Pont de Pruniers, Bouchemaine
Rendez-vous, festival d'art contemporain de Roiffé
Territoires occupés, solo show, Domaine St Hilaire, Roiffé
Miniature, POCTB, Orléans
Salon de Montrouge, La Fabrique, Montrouge
Galerie Nicole Villeneuve, solo show, Chicago, US
Nouvelle Donne, La Douve, Langeais

2010  Nouveaux regards, Galerie Dupon, Paris
Land, Noorderlicht Festival, Leeuwarden, Pays-Bas
FIIE en continu, Promenade Montand Paris
FIIE, Canal de la Villette, Paris > 26/06 > 04/07
Territoires Occupés, Les Douches La Galerie, Paris
Domaine de la Clapière, Montagnac
Festival Mai la photo, Hotel Flottes de Sebasan, Pézenas

2009  Le pouvoir de voler, Musée Promenade, Marly-le-roi

2008  IDEA Cre@ctivity, Piaggio Museum, Pontedera, Italy
Sols, vie et vue de la Terre, Muséum d'Orléans, Orléans
Café croissant, Orléans
Balls out, Nuit des musées, Musée des Beaux-Arts d'Orléans