WOLFRAM, peinture, artiste permanent de la Galerie depuis 1986

Biographie

Wolfram Aichele, artiste peintre, né en 1924 à Fribourg en Brisgau (Allemagne). Il a grandi dans la ville de Pforzheim, où son père, le peintre animalier Erwin Aichele enseignait le dessin.

Très tôt, il manifeste un goût pour l’atmosphère des petits villages avec leurs maisons à colombages qu’il s’applique à dessiner. L’art populaire l’attire. Il est également fasciné par les œuvres du gothique allemand. Son adolescence est marquée par de grandes courses en montagne qui lui révèlent le paysage alpin, dont il retient le reflet de la lumière sur les glaciers, le jeu des changements atmosphériques et la structure cristalline des séracs. Peu enclin aux études académiques, Wolfram suit une formation de menuisier, avant de se lancer dans l’apprentissage de la sculpture sur bois en Haute Bavière.

L’appel sous les drapeaux interrompt cette formation.
En 1942, Wolfram est envoyé en Russie et tombe gravement malade. Il reste longtemps entre la vie et la mort. Rétabli, il est transféré sur le front de l’Ouest où il est fait prisonnier. Après deux ans de captivité aux Etats-Unis, il revient en Allemagne en 1946. Il peut alors achever sa formation de sculpteur.

En 1949, il s’inscrit dans la classe de sculpture de l’Académie des Beaux Arts de Stuttgart et s’initie à la peinture murale et à la mosaïque. Cette période de recherche personnelle est avant tout marquée par un approfondissement de sont intérêt pour les avant-gardes et par la découverte des « artistes dégénérés ».
Parallèlement, il est attiré par l’art byzantin qui semble répondre à une quête d’un art propre à exprimer une dimension spirituelle. Il apprend la peinture d’icône et explore la théologie qui lui est liée. Il entreprend en 1954 un long voyage dans les Balkans, visitant les monastères serbes, séjournant plusieurs semaines au Mont Athos.

A partir de 1955, Wolfram crée des peintures de petit format dans lesquelles le souvenir de son voyage se marie avec des réminiscences de l’art populaire d’Europe centrale. Mais ces compositions empreintes de charme révèlent surtout les leçons apprises des artistes du Blaue Reiter, du cubisme et des œuvres de la période russe de Chagall.

L’année suivante, Wolfram s’installe à Paris. Il adopte définitivement l’aquarelle dont il explorera la technique de façon très personnelle tout au long de sa carrière. Ses recherches spatiales tendent vers une abstraction des formes, au profit, au profit de l’effet lumineux soutenu par des tensions colorées. La figure humaine disparait, les thèmes se réduisent à quelques intérieurs, des natures mortes, des architectures, et surtout des paysages fractionnés en facettes, équilibrés comme des constructions architecturales, et dont l’aspect vibrant n’est pas sans évoquer la musique. L’intérêt pour Kandinsky et Klee est toujours présent, mais la sensibilité et le caractère très indépendants de Wolfram, ainsi que son sens intime du spirituel, ne peuvent se satisfaire d’aucun système théorique, ni d’aucun courant.

Wolfram a trouvé son langage pictural à la fin des années 1960, période qui correspond au début de sa pleine reconnaissance par le public. Il mêle des jeux de transparences d’une légèreté aérienne avec des recherches de matières que l’on n’attend pas d’un aquarelliste. Le choix de se limiter aux seules œuvres sur papier, loin d’être une contrainte, débouche sur un approfondissement exigeant, toujours r enouvelé.

Dans les années 1980, Wolfram introduit des collages. Il compose à partir de morceaux qu’il a lui-même peints au préalable, ou avec des chutes de ses propres aquarelles. Les œuvres acquièrent ainsi un relief tactile.

Dans les dernières années de sa vie Wolfram s’éloigne encore plus des effets de transparence traditionnellement liés à l’aquarelle.
Il se concentre de plus en plus sur le pur jeu des couleurs qui deviennent étonnement intenses, notamment le rouge qui prend une place prépondérante. Il n’est plus question d’espace : ses œuvres sont devenues totalement abstraites.

A la fin des années 1970, Wolfram s'était installé avec son épouse et ses deux enfants à la lisières du Bois de Vincennes. Il y a vécu jusqu'à son décès survenu en 2016.

Pour en savoir plus

Un Mois - Un Artiste est un rendez-vous mensuel pour vous faire découvrir les artistes de la galerie.

Retrouvez celui consacré à Wolfram paru en mai 2019, à télécharger ci-après 

Principales expositions personnelles

2019  Galerie Capazza, exposition hommage, Nançay

2015  Château Hohenheim, Stuttgart, Allemagne

2014  Arts Elysées / Galerie Capazza de Nançay, Paris

2013   Galerie ART-Aujourd’hui  Paris

2009  Exposition "Familientreffen" à l'association artistique "Buslatgilde" Neulingen/Pforzheim, Allemagne

2008  Galerie Olivier Nouvellet, Paris rue de Seine

2005  Association artistique “Buslatgilde” Knittlingen - Allemagne

Galerie Olivier Nouvellet, Paris rue de Seine

2004  Galerie Capazza, Nançay, France

2002  Centre Culturel "Nikolaus-Cusanus-Haus" Stuttgart-Birkach, Allemagne

1997  Galerie Municipale "Kunsthöfle", Stuttgart-Bad Cannstatt, Allemagne

1996  Centre Culturel "Johanneshaus", Oeschelbronn, Allemagne

1993  Galerie Ruf, Munich, Allemagne
Galerie du Pontgirard, Monceau-au-Perche. France

1992  "La petite Galerie"(Max Fullenbaum), Paris

1991  Galerie de Luxembourg, Grand-duché

1988  Galerie Capazza, Nançay, France

1987  Galerie de Luxembourg, Grand-duché de Luxembourg
Galerie Wolf, Pforzheim

1986  Galerie Capazza, Nançay, France

1984 Bundesbank (Banque Fédérale) Francfort/M. Allemagne
Galerie Chichio Haller, Zurich, Suisse

1983  Kunstverein Backnang, Allemagne

1982  Galerie Jean-Louis Roque, Paris

1980  Galerie d'Art Municipale, Esch-sur-Alzette, Grand-duché de Luxembourg

Galerie "Haus zum Dachs", Fribourg en Brisgau, Allemagne

1978  Galerie L'Orangerie, Oostende, Belgique
Galerie Paul Bruck, Grand-duché de Luxembourg
Galerie Lenten, Epse, Pays-Bas

1977  Galerie Jean-Louis Roque, Paris
Galerie Betty Thommen, Bâle, Suisse

1976  Galerie d'Art Municipal, Esch-sur-Alzette, Grand-duché de Luxembourg

1974  Galerie L'Orangerie, Oostende, Belgique
Galerie Paul Bruck, Grand-duché de Luxembourg
Galerie Le Chapelin, Paris

1972  Galerie Jean-Louis Roque, Paris Galerie Saint-Léger, Genève, Suisse

1971  Galerie Bettie Thommen, Bâle, Suisse

1970  Gedokhaus Stuttgart, Allemagne

1968  Galerie Möhring, Wiesbaden, Allemagne

1967  Galerie Saint-Fargeau, Paris

1965  Galerie May Düsseldorf, Allemagne

1964 Kunstverein Erlangen, Allemagne - Kunstverein Pforzheim, Allemagne

1963  Galerie Hayden, Munich, Allemagne

1961/62  Galerie May, Düsseldorf, Allemagne