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DEBLANDER Robert, céramique, artiste Permanent de la Galerie Capazza depuis 1986

« Je n’ai pas la moindre idéologie concernant la céramique ou l’art en général. J’en accepte les formes quand je sens l’œuvre, l’objet abouti, à leur maximum d’intensité, d’expression, je les reçois pleinement, Jomon, Song, Persan, contemporains, conceptuels, figuratifs ou abstraits, centaines de références qui, chacune, ont permis l’éclosion des formes ou éloquentes ou admirables … ou muettes. »
Robert Deblander

« Ce potier de renommée mondiale puisqu’il expose aussi bien à Londres qu’à Rome ou à Tokyo, a parfaitement assimilé la leçon des vieux artisans qu’il s’est choisis comme maîtres, après un tour de France de la poterie. En s’appuyant sur cette base traditionnelle, Robert Deblander se livre à des recherches constantes qui concernent les volumes et les formes. Chacun de ses grès, qu’il s’agisse d’un modeste bol ou d’une sculpture plus élaborée, traduit son souci de l’équilibre et reflète ses préoccupations profondes qui sont surtout d’ordre architectural ».
Colette Save, Les artisans de Bourgogne, L’Estampille

« Robert Deblander était un homme silencieux, il ne se livrait pas autrement qu’à travers ses créations. Créer, c’est en quelque sorte écrire, c’est découvrir et se découvrir. En descendant ainsi en soi même, on se fait surtout plus universel. C’est autant une expression de soit qu’une expérience tournée vers la conscience et les soucis de la condition humaine, vers l’altérité ».
Joseph Rossetto, extrait du catalogue de l’exposition Robert Deblander, Galerie Capazza, 2015

Robert Deblander, le maître de l’exigence

« La rigueur des volumes simples, sans entrer dans l’idéologie minimaliste, se prête aussi bien aux objets dits utiles qu’aux formes libérées de l’usage, elle donne une force à l’image des uns et des autres.

Cependant, avant même les années 1960 et régulièrement par la suite, compositions graphiques, calligraphies délicates, réapparition de la couleur étaient venus animer les austères surfaces des poteries et des grès soumis au feu. Mais la porcelaine, adoptée seulement en 1975, semble toutefois l’avoir emporté. Cette élégante réussite n’est pas parvenue à combler le potier Deblander des origines, qui a voulu se confronter, à l’occidentale, aux « chawans » du zen japonais si étrangement libres, et disciplinés. Leur esprit se prêtait magnifiquement à une reprise passionnante de l’ensemble des pratiques expérimentées par Robert Deblander depuis ses débuts. Ce fut une paisible débauche de bols marquant la fin d’une période et introduisant (ou réintroduisant en force) les sculptures abordées dans les années 1970.

(…) Ces frontières internes de la céramique, Robert Deblander les a vécues mais également réfléchies et analysées. Pour compléter son engagement dans la défense de l’art céramique, il a fréquemment écrit sur les travaux de ses confrères, mettant l’accent sur la céramique d’auteurs, la plus vulnérable, et a toujours affirmé sa conviction, fidèle à lui-même, volontairement solitaire sans dévier son chemin.

Il a sans doute ouvert une voie dans le monde de la terre, en tant que médium artistique. Il restera un maître sans le vouloir, bien qu’il n’ait pas généré une école, mais simplement créé un style qui porte son nom et qui peut être une étape pour un jeune créateur ou un jalon dans une aventure potière. Ce raffinement est inimitable ou trop représentatif, il est la protection contre toute copie. Si d’aucun s’en réfère et s’y contraint, trouver un détournement ou une autre caractéristique est obligatoire car il semble impossible de la dépasser.

(…)Le style Deblander se définit; pureté de la forme, perfection de la finition, exigence technique, qualité de la matière, intégration du décor et comment il s’inscrit dans l’actualité artistique : mais l’essentiel n’est certainement pas dit car le plus vif souhait du céramiste reste de parvenir à ce qu’une sorte d’aura entoure la moindre de ses créations, car c’est à ce moment que l’on peut clairement parler d’art. Cette perfection plastique alliée à l’exigence fonctionnelle le conduisait vers le design, mais ce chemin par trop dépendant d’un système économique ne pouvait lui convenir. L’origine d’objets manufacturés est vite oubliée ainsi que tout le mérite pour l’artiste d’être un pionnier.

Robert Deblander a appliqué la leçon de liberté qu’il a reçue de Vassil Ivanoff. Il s’est donné des défis tout en restant fidèle à lui-même, il s’est contraint, « avec le courage de l’inconscience », à développer l’aire de sa création, il restera un représentant exceptionnel, attentif témoin de l’art céramique français de la moitié du XXe siècle ».

Nicole Crestou, Robert Deblander, Editions La Revue de la Céramique et du Verre

Biographie

Né à Paris le 22 janvier 1924, décédé le 8 mai 2010.

1940-44 Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris

1946-49 Premiers contacts avec les métiers céramiques dans divers ateliers de la Nièvre, de la Drôme, de l’Hérault, de l’Ain.

1949-57 Premiers ateliers personnels à Neuilly-sur-Seine. Four électrique. Recherches sur la faïence « classique », c'est-à-dire cuisson de pâte argilo-marneuse recouverte d’un émail blanc mat stannifère. Décor ou peinture aux oxydes sur des thèmes non figuratifs.

1961-68 Installe son atelier à Saint-Amand en Puisaye où se pratique la cuisson de grès en plein flamme.

Eté 1962 Première cuisson au bois. Premières formes modelées de techniques mixtes. Créée également des formes de simple révolution marquées par l’architecture et la sculpture. Commence à écrire de nombreux articles sur l’esthétique de la céramique ainsi que sur des céramistes.

1964 Participe à l’exposition Le Grès contemporain au Musée de Sèvres

1965 Expose au Musée Cantini, Marseille (Grand prix de la ville)

1966 Métiers d’art d’aujourd’hui, Château de Gien
Biennale de Vallauris, médaille de vermeil

1967 Métiers d’art d’aujourd’hui, Marcigny
Galerie Yonne Républicaine, Auxerre

1968-86 Travaille avec un four à gaz. Recherche sur les émaux de grès et début de travail sur la porcelaine : céladons, rouges. Emaux mats : bleus, turquoises, verts profonds.

1968 Exposition de Munich, Médaille d’or

1969 400 ans de Poterie en Puisaye, Saint-Amand-en-Puisaye

1971 Galerie Topka, Paris

1972 Château de Ratilly, Treigny. Exposition avec Pierre Lèbe, Hamada, Etienne Martin, Viera Da Silva.

1973 Création d’une ligne de porcelaine pour la Porcelaine de Paris.
Le grès contemporain Berry-Puisaye, Maison de la Culture, Nevers

1974 Céramique contemporaine, MMAF, Biot

1976 Mission au Tchad (ONU).
Musée Keramion, Frechen, Allemagne

1977 Artistes-Artisans ? Musée des Arts décoratifs, Paris

1978 Galerie Sarver, Paris

1979 Galerie Fritz Vehring, Allemagne

1980 Nommé Directeur de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Limoges (poste non assuré pour convenances personnelles).
Création de formes contemporaines pour les Etablissements Montgolfier
Les Métiers d’Art, Musée des Arts Décoratifs, Paris
Exposition de l’Académie Internationale de Céramique, Kyoto, Japon
Galerie Capazza, Nançay

1981 Céramique contemporaine, Musée des Arts Décoratifs, Paris
Kunst Museum, Cologne, Allemagne
1^ère Biennale de céramique contemporaine, Châteauroux
Galerie Chapo, Paris

1982 Création pour la Manufacture Nationale de Sèvres.
Galerie Charlotte Henning, Darmstadt, Allemagne
Keramik 82, Montabaur, Westerwald, Allemagne

1983 Céladons, Galerie Sarver, Paris
La Porcelaine contemporaine, Saint-Yrieix
Rencontres avec la terre, Maison de la Culture, Saint-Etienne

1984 Nommé Chevalier des Arts et Lettres.
Préside le Concours international de design à Valence, Espagne
Galerie des Métiers d’Art, Antibes

1986 6 Céramistes français à Deventer, Galerie Loes et Reiner, Pays-Bas
Céramique contemporaine, Ecole d’Arts Appliqués, Aulnay-sous-Bois

1987 Installation d’un nouvel atelier.
Nommé directeur des Etudes et de la Promotion au centre céramique à Saint-Amand
Galerie 18, Bruxelles, Belgique
Galerie Epona, Paris

1987-1996 Organise divers symposiums et stages dans le cadre du CNIFOP avec les céramistes Champy, Bayle, Pastore, Varlan, Pénicaud, de Crousaz, Vanier, Palley, Atkins, Corregan, Gardelle, Delmotte, Chapallaz, Girel, Fouilhoux, de Montmolin, Eve, Bogino.

1988 Participe à l’exposition à la Maison de la Céramique, Mulhouse

1990 Membre de pilotage de l’exposition l’Europe des Céramistes.
Nommé Officier des Arts et des Lettres

1991 Printemps des Potiers, Bandol
Galerie 18, Bruxelles, Belgique
Concours Bernard Palissy, Musée des Arts décoratifs, Paris

1992 Galerie Sarver, Paris
Centre Saint-Exupéry, Reims
Biennale de Céramique, Châteauroux
Le Lavoir, Clamart

1993 Travaille des décors sur grès, avec réserves, émaux blancs en superposition et noirs-bruns présentés à la Biennale de Châteauroux.

1994 Musée de Villiers Saint Benoît
Galerie Le vieux Bourg, Lonay-près-Morges, Suisse

1995 Galerie Hamelin, Honfleur
Céladons d’aujourd’hui, Musée Bernard Palissy, Lacapelle-Biron.

1995-2000 Travaille la porcelaine, avec des décors en réserve, sur fond noir, mat ou satiné.

1996 Le Vase, Soissons
Galerie Loes et Reiner, Deventer, Pays-Bas
Maison de la Céramique, Mulhouse

1997 Galerie Godar, Lille
Galerie Sarver, Paris
Galerie Trace, Hastières-par-delà, Belgique
The contemporary teapot, Keramikmuseet, Middelfart, Danemark

1998 Recherche sur les bleus, décors en réserve sur porcelaine.
Porcelaines, Giroussens
Verre-Terre, Reviers
Espace Cardin, Galerie Capazza, Paris

1999 Maison des Métiers d’Arts, Roanne

2000 Alpha House Gallery, Sherborne, Angleterre
Galerie Terra Viva, Saint-Quentin-la-Poterie

2001 Rouges de cuivre, Musée Bernard Palissy, Lacapelle-Biron
Exposition rétrospective, Musée National de Céramique, Sèvres

2002 Galerie Pierre, Paris

2003 Galerie Pierre, Paris

2004 Exposition Deblander, Joulia, Lerat, Mohy, Galerie Capazza, Nançay

2005 Reprend la sculpture

2006 Galerie Pierre, Paris
Galerie de l’Ancienne Poste, Toucy

2007 Galerie Pierre, Paris

2008 Galerie Pierre, Paris

2009 Galerie de l’Ancienne Poste, Toucy
Les dix ans du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la main, Galerie Charpentier, Paris

2011 Exposition hommage au Musée Vassil Ivanov, La Borne
Compagnie de la Chine et des Indes, Paris
Exposition hommage, « Deblander, œuvres inconnues », Couvent de Treigny

2015 Exposition hommage, Galerie Capazza, Nançay