BOULLET Alain, sculpture, peinture, Artiste permanent de la Galerie Capazza depuis 1989

Ses terres cuites sont le fruit d'un double amour : celui qu'il consacre à sa " terre " natale, glaise féconde, et celui qu'il porte à présent à la nature sauvage et exubérante qui l'environne à Falicon. 
C'est vrai : la "terre" est bien celle de Sologne qu' Alain Boullet ramène ici pour être modelée et cuite "au cœur du feu" où elle prend ces tons chauds extraordinaires qui donnent une vie frémissante et sensuelle à ses sculptures.

Jacques Matarasso

Il parcourait depuis longtemps les chemins creux de Sologne parmi les saules et les bruyères, les marnes bleues et les argiles vertes, les automnes et les printemps. Aussi, il est impossible de dire honnêtement qui il rencontra en premier, de la lumière ou de la terre. D'aucuns affirment qu'il a la tête en l'air et les mains sur terre. Lui parle de ce qu'il aime, simplement.

Robert Guiny

Quelque chose va se passer, peut-être. Entre l’œuvre et vous, outre les peintures et les sculptures d’Alain Boullet qui laissent entrer en résonance le ciel et la terre. Erections d’écumes, broussailles d’eaux inquiètes et de souffles tranquilles, les toiles semblent contraster avec les figures, altières ou lovées, qui maintiennent la dureté solaire de la forme dans les tendres limites de la matière.
Nous sommes ici pourtant dans un registre unique. Celui de l’initial. Les quatre éléments traditionnels, conduits par l’alchimie du geste, imposent au regard leur double polarité. Première, la peinture s’offre à l’eau et à l’air, les couleurs mêmes du rêve, dans un bruissement silencieux d’où émergent, esquissées, des griffures de formes. Insondable, l’écume d’ombre est parcourue, ça et là d’échos de lumière qui tendent vers l’azur. Son élément féminin et natif engendre ces bleus d’énigme et ces verts pudiques qui découvrent parfois le grain de la toile. 
Face à elle, la sculpture, sereine et forte, vient apaiser d’une paume masculine le tendre bouillonnement de la peinture. Les reliefs s’érigent d’eux-mêmes à partir de ces hauts socles où grondent encore la terre et le feu ou bien resserrent leur étreinte sur une ébauche d’aveu.
Conçues la nuit dans la flamme dominante des broussailles, polies de caresses et de cendres jusqu’à la cire finale qui apaise les cicatrices de la terre brûlée, ces femmes ovoïdes et ces couples enlacés rappellent que l’art seul sauvegarde la pérennité du désir.
Quelque chose va se passer, sans doute … Cette œuvre, toute de tendresse et de retenue, est un constant geste d’accueil. En cet instant unique de pourtant changeant comme les soleils de l’aube, Alain Boullet fixe le moment exquis où les choses viennent à l’être. Poète de l’émergence, il vous permet d’assister à la plus simple des merveilles : la naissance de l’art.

Jean-François Mattei