Oeuvres
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JANI, peinture, Artiste permanente de la Galerie Capazza depuis 1993

« Le mandala dans l’art pictural est un couple qui n’a jamais vieilli parce qu’il s’est renouvelé à chaque époque et même vent contraire aux idées en cours; il s’est mis à la disposition des peintres, des plasticiens en tout genre. Notre amie Jani est un exemple, ô combien important dans le microcosmos ou la confrérie d’amateurs d’art, exposée depuis des décennies dans les galeries d’avant-garde.
Le mandala, chez Jani peintre, est à l’apogée du style, chez Jani écrivaine, le mandala a sa place en tant qu’image littéraire, avec ses reliefs poétiques à chaque page quand ce n’est pas à chaque phrase.
L’artiste a découvert en Inde ce qu’elle détenait en elle déjà, depuis qu’elle s’adonnait à la peinture pour accomplir son besoin de créativité. Tout va bien dans le ciel des mandalas peints par notre amie qui s’en donne à coeur joie devant ses oeuvres à terminer et celles déjà dans le circuit des expositions, des marchés d’art où le public lui renvoie un signe d’appréciation quand ce n’est pas une lettre d’admiration, mais l’amie reste lucide en acceptant l’éloge donné du fond du coeur par un esprit chercheur car n’étant pas de la dernière pluie, l’expérience lui a appris à écouter, tout commentaire, sans en tirer gloire, ".

Claude Haza Nice 30 Septembre 2023

«Le peintre Jani m’a dit un jour: «l’or n’est pas une couleur comme les autres, parce qu’il n’est pas une couleur. C’est un état. Un constat. Une étape.»

"L’ultime sans doute, mais qui parfois anticipe, affleure, effleure, vient témoigner d’une lumière dans la nuit, d’une matière vivante et de ses messages. Messages car il s’agit d’un dialogue avec la matière, et c’est cette fréquentation alchimique que Bachelard appelle la rêverie. Une rêverie cosmique. Comme si l’alchimiste, le peintre, sortant du langage, se laissait aller à jouer de la grande harpe éolienne, afin de bercer ce que Reeves appelle la gestation cosmique."

France Delville, Extrait d’un texte à propos de l’or

« Une culture à pour conséquence un désir d’approfondir et, si l’on est créateur, un souci d’identification à des antériorités spirituelles. Les cloîtres romans ou les temples génèrent les motets et les mandalas. L’appréciation de la délicate métrique de du Bellay ou de l’écoute des dodécaphonistes constituent au même titre notre richesse et notre liberté mentale. Ce substrat est indispensable dans sa diversité à toute prospective. La culture ne saurait se différencier, elle forme un tout. Une œuvre serait-elle possible sans culture ? Ainsi la peinture de JANI me plonge-t-elle dans une spiritualité inhérente à la culture… »
Michel Gaudet

« Dépouillées, ramenées à l’essentiel, les Mémoires Palatines de Jani sont des icônes, des représentations abstraites du divin où l’invisible devient tout à coup l’évidence même ».
Dane Mac Dowell

« Comme toujours, l’outil de Jani tend à transcender la matière employée ; une fine pâte de couleurs et de tons, triturée à satiété, jusqu’à ce que les ingrédients en deviennent fluidiques, jusqu’à ce qu’elles n’en laissent suinter que le suc de leur substance. C'est-à-dire que chez Jani comme chez Chagall, la chimie se transmue en opérante alchimie.

Les coloris s’unifient dans un parcours de lumière égale, harmonieusement répartie sur la surface du tableau enfin devenu comme le miroir d’une contemplation intemporelle. La ferme géométrie architecturale des formes s’est estompée afin de se conjuguer, je dirai, de se fondre sans rien perdre de leur symbolique, à la richesse prolifère de couleurs ayant peu à peu perdu leur fonction utilitaire pour s’assumer pleinement dans un rôle de semis culturel, au diapason des formes.

Chaque tableau de Jani sera donc une proposition à méditer les courants conducteurs de certaines civilisations hindouistes très anciennes qui demeurent ou redeviennent opérationnelles dans la marche de nos cultures occidentales éprouvées comme autant d’autres civilisations par les tragédies et les guerres, les cruautés infligées par l’homme à l’homme, à la nature et aux bêtes.

Quoique nous avancions de plus en plus dans la connaissance des mécaniques célestes, quoique nous pénétrions de mieux en mieux dans l’univers des plus lointaines galaxies, je crois que nous avons perdu le sens sacré du cosmos et par là même le sens caché de certaines correspondances. La quête initiatique que nous propose Jani dans son œuvre nous aidera quelque peu à retrouver ce sens du sacré. Son tenace chemin cultuel dans sa formation picturale s’inscrit, parallèlement aux données de la science, dans le cours d’œuvres qui tentent de remettre en cause que ce nous croyons être la fixe fatalité du destin, l’irrémédiable ».

André Verdet

Biographie

« C’est à l’Ecole des Arts Appliqués de Paris, où je suis rentrée en 1948, que j’ai découvert la géométrie plane et dans l’espace. L’intérêt que je portais à cette discipline devint très vite une passion, mais qui ne pouvait, à l’époque, s’intégrer à ma peinture. Et, durant des années, je n’ai pu trouver l’architecture mentale, non artificielle, que je cherchais. Il m’a fallu de multiples expériences, parcourir un long chemin, assimiler différentes cultures, pour réaliser, tout d’abord des Mandalas contemporains et, ensuite, ce que j’ai appelé les « Mémoires Palatines ».

Ma rencontre avec Sa Sainteté le Dalaï-Lama, à Dharamsala en Inde fut déterminante. La Géométrie centrée, chargée d’un Sens, enfin, m’est apparue comme une évidence intérieure incontournable. En effet, les Mandalas, les Thankas, les Palais, les Portes, avec leurs géométries complexes et signifiantes, m’ont ouvert la voie.

Depuis 40 années, cette recherche est sans limite, sans âge. Elle évolue selon les conditions temporelles et la compréhension que je peux avoir de l’Instant ».

Jani

Expositions

2021 Enfances, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay

2020 Le torse d’une femme à la pureté d’un vase, grandes courbes simples d’un fruit désiré, Parcours d’art contemporain autour d’Auguste Rodin, 1 exposition, 5 lieux, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay

2019 L’arbre c’est le temps rendu visible, Galerie Capazza, Nançay
Re-Naissance[s] – 24 mai au 25 août 2019, Hôtel Goüin, Tours
Antica Namur 2019 – 9 au 17 novembre Hall 1 stand D19, Galerie Capazza, Belgique

2018 Miroir des Sentiments, Galerie Capazza, Nançay

2017 Il est grand temps de rallumer les étoiles, Galerie Capazza, Nançay
Antica Namur 2017 – novembre 2017, Galerie Capazza, Belgique

2016 Vénus et Vulcain, Galerie Capazza, Nançay

2015 Ensemble depuis 40ans, Galerie Capazza, Nançay
Exposition personnelle, Galerie Capazza, Nançay
Antica Namur 2015 – novembre 2013, Galerie Capazza, Belgique

2013 Antica Namur 2013 – novembre 2013, Galerie Capazza, Belgique

2012 Art Elysées 2012 – octobre 2012, Galerie Capazza, Paris

2010 Livres d’Art, Miami, USA
On the road again, Galerie Capazza, Nançay
Peintures à propos du theater Kathakali, Goa, Inde

2009 Galerie Sinfield, Oxford, Royaume-Uni

2008 Noir et blanc, Galerie Capazza, Nançay
Lille Art Fair, Galerie Capazza

2007 X vu Par, Galerie Capazza, Nançay
Centre Culturel du Japon, Cologne, Allemagne

2006 Galerie Capazza, Nançay
Collegio Raffaello, Urbino, Italie

2005 Eros, Galerie Capazza, Nançay

2004 Galerie Capazza, Nançay
St’art, Foire Internationale de Strasbourg, Galerie Capazza

2003 St’art, Foire Internationale de Strasbourg, Galerie Capazza
Galerie Terra Viva, Saint-Quentin la Poterie
Rencontres d’Art, Musée Ingres, Montauban

2002 Rencontres d’Art, Musée Ingres, Montauban
Chapelle des Pénitents Blancs, Vence

2001 Galerie La Hune Brenner, Paris
Galerie Capazza, Nançay

2000 Espace Saint-Cyprien, Toulouse
Palazzo del Barco, Bordighera, Italie
Rencontres d’Art, Musée Ingres, Montauban
Rencontres d’Art, Musée de Pau
L’espace et l’oiseau, Musée de Rabastens
Galerie Morin-Pitel, Paris

1999 Espace Cardin, Paris (Galerie Capazza)
Galerie Moscato, Aix-en-Provence
Chemin de Croix de la Chapelle des Pénitents, Saint-Paul de Vence

1998 Galerie de la Salle, Saint-Paul de Vence
Galerie C. Dorval, Paris

1997 Espace Cardin, Paris (Galerie Capazza)
Galerie Capazza, Nançay

1996 Galerie de la Salle, Saint-Paul de Vence
1995 Galerie Litho-Art, Charlottenlund, Danemark
Galerie La Coupole, Neu-Isenburg, Allemagne

1994 Galerie Capazza, Nançay
Salon d’Art Contemporain de Monte-Carlo
Rencontres d’Art, Musée Ingres, Montauban
Galerie de la Salle, Saint-Paul de Vence

1993 Salon d’Art Contemporain, Beaulieu
Centre culturel de Bordighera, Italie

1992 Galerie Kamil, Monte-Carlo
Biennale Internationale de Brignoles
Salon d’Art Contemporain de Menton
Centre Matisse, Vence
Galerie de la Salle, Saint-Paul de Vence
Salon d’Art Contemporain, Beaulieu

1991 Chapelle des Pénitents Blancs, Vence
Galerie Lilo Marti, Saint-Paul de Vence

1990 Fondation Sophia-Antipolis
Maison des Artistes, Cagnes-sur-Mer

1984 Chapelle Corneille, Rouen
Cloître de Saint-Emilion

1980 Galerie F. Gollong, Saint-Paul de Vence
Galerie Ducène, Bruxelles
La France de 30 Créateurs d’Aujourd’hui par André Parinaud

1979 Galerie de la Salle, Saint-Paul de Vence

1978 Galerie C.Ratié, Paris

1976 Musée du Futur, Paris
Biennale Internationale de Menton

1973 Exposition Galerie Findlay, Paris-New York-Chicago
Musée de Saint-Paul de Vence

1972 Salon des Femmes Peintres, Musée d’Art Moderne, Paris
Salon International de la Femme par Sonia Delaunay, Nice

1971 Salon des Femmes Peintres, Musée d’Art Moderne, Paris
Nationale des Beaux-Arts, Paris
Salon des Artistes Français, Grand Palais, Paris
Salon du Gémail, Tours

1970 Salon des Femmes Peintres, Musée d’Art Moderne, Paris
Salon des Artistes Français, Grand Palais, Paris
Salon des Terres Latines, Paris
Salon de la Tauromachie, Nîmes
Galerie Isadora Duncan, Paris

1968 Exposition F. de Vallombreuse, Paris

1967 Exposition Galerie Mouffe, Paris