FOURNIER Gérard, sculpture, artiste permanent de la Galerie Capazza depuis 1995

Collections publiques

France
- Musée de Conches
- Musée du verre, Carmaux
- Fondation Datris, L’Isle sur la Sorgue

Etats-Unis
- Musée de Scottsdale, Arizona
- Musée de Mobile, Alabama

Allemagne
- Musée de Bamberg

L'oeuvre de Gérard Fournier par Elodie Bernard (Paris, 1994)

Le paysage qui entoure Gérard Fournier lui offre une variété géologique rare, en effet l’Aveyron présente divers aspects peu éloignés les uns des autres.
Cette terre natale a ainsi suscité son engouement pour le travail de la pierre. L’harmonie de la nature retranscrite dans une architecture savante faite de pierre et de verre.
S’inspirant du site alentour Gérard Fournier porte ses recherches sur l’espace et la lumière. Il oppose l’opacité de la pierre à la transparence du verre.
Dans son travail, il utilise différentes roches métamorphiques trouvées dans des carrières : ardoise, schiste, ainsi que du granit, du marbre, du calcaire, du basalte, qu’il assemble à des lamelles de verre.
Ses sculptures sont le fruit d’une longue observation et de réflexion. Car la matière est la première contrainte du sculpteur ; il n’est en effet pas possible de retoucher une pièce ou de trouver deux pierres identiques. Une fois l’exécution entamée, l’acte est irréversible.
La sculpture permet à Gérard Fournier d’avoir un contact privilégié avec l’environnement qu’il affectionne.
Son travail laisse une large part à l’instinct et à la spontanéité, la nature en est la source d’inspiration essentielle. Il la respecte et la met à profit, tenant compte de la géométrie naturelle des formes dont il est le compositeur.
Les coupes de la roche sont réalisées suivant des dessins, en fonction de différents critères comme ceux de tirer partoe d’une faille préexistante, d’accentuer les lignes de force de la pierre, de créer une dynamique nouvelle, de trouver harmonie et équilibre.
La structure initiale est ainsi interprétée. L’alliage du verre et de la roche permet de jouir des contrastes, l’opacité et la transparence, la légéreté et la puissance, et de créer des sensations d’apesanteur.

Par un jeu de lignes rigoureuses construisant l’espace, le sculpteur structure la matière, la met en scène et en mouvement, lui donnant un souffle de vie.
Par son caractère mystérieux le verre permet à la lumière de pénétrer la matière et contribue à lui donner du mouvement. Pour Gérard Fournier chaque pierre a sa propre histoire et il en invente la suite.
Ses sculptures sont la représentation de ce que lui inspirent la nature et ses sentiments. Elles révèlent son goût pour la matière brute et puissante, pour ses nuances de couleurs subtiles, pour ses transformations en fonction de la lumière et du temps.
Parfois rythmées par une alternance de verre transparent et coloré, elles inspirent le calme et la mesure.
A la fois sobres lorsque le bloc n’est ni taillé ni poli et précieuses lorsque la masse est retravaillée et polie ; la main de l’artiste se fait discrète et dans tous les cas nous notons une recherche d’équilibre, de mesure et de rigueur.
Les sculptures s’intègrent parfaitement à l’espace : il n’y a pas rupture, mais continuité. C’est d’ailleurs plaçées en extérieur qu’elles prennent leur véritable dimension.
Gérard Fournier les fait jouer avec le temps et les observe évoluer.
La dynamique ascendante qu’il leur confère en fait l’expression de l’élévation de l’homme.
Ces sculptures matérialisent une certaines réflexion sur le monde qui nous entoure, les problèmes de ce siècle et le fait indéniable que l’homme devra de plus en plus respecter les lois de la nature. Gérard Fournier trouve en cela un médiateur de ses émotions et de ses idées.