FRANTA, peinture, sculpture, Artiste permanent de la Galerie Capazza depuis 1992

"L’humanité est au centre de l’art de Franta et de son geste créateur. Dès lors que Franta revendique sa liberté en refusant de s’inscrire dans les modes, comment montrer ce corps qui tend à sa vérité ? Le corps dans tous ses états est pour lui le corps originel arrêté dans un espace métaphorique. Un espace ouvert dans lequel chaque figure prend corps de la lumière, des trous noirs de l’ombre et des taches du soleil qui lui insufflent la vie. Le voilà saisi dans des poses naturelles, celles qui ennoblissent l’homme et la femme africains qui n’ont jamais rompu avec les gestes intemporels intuitivement hérités de leurs ancêtres. Accroupis, assis, rêvant aux espaces infinis de leurs territoires confisqués, ils sont immobilisés dans un temps suspendu, une éternité que Franta leur accorde pour qu’ils existent et retrouvent leur identité.

Il y a eu le temps de l’Afrique noire entrée dans sa peinture avec ses hommes et ses femmes ont révélé à Franta une dimension humaine inaliénable, au-delà des enjeux politiques, des rivalités entre les ethnies qui leur faisaient revivre l’épreuve de l’extermination dans un passé conjugué encore trop souvent au présent. Franta doit éviter l’écueil du bavardage. Comment continuer à représenter l’individu qui a subi la guerre, la faim, la torture, la déportation, sans risquer ce qu’Adorno a dénoncé en 1949 lorsqu’il affirme, écrire un poème après Auschwitz est barbare ? L’illusionnisme plastique devient obsolète. A la négation de l’être, à l’épreuve de l’anonymat, Franta répond par la sensualité picturale. Les corps représentés par Franta sont des corps de chair. D’un pinceau énergique et lyrique, il lève la couleur qui construit avec vigueur des formes auxquelles son dessin infaillible contribue au dialogue entre l’intériorité du corps et l’espace qu’il circonscrit. Arrêt sur image pour une mobilité interne née du balayage des bleus, des ocres rouges, des ocres jaunes, des terres, du noir et du blanc.

La liberté de son geste est audace et inquiétude fervente pour décrypter ces corps abandonnés à leur destin muet, offerts et vulnérables dans une solitude irréversible.

Partie de l’Afrique, la route des esclaves a traversé l’Atlantique jusqu’au Bronx, où les visions ethniques renvoient à l’apocalypse des temps modernes. Le corps n’est jamais clos sur lui-même. La peinture proteste en interpellant en nous la part la plus charnelle et la plus impudique qui sommeille dans nos pulsions. Elle fouille, met à la lumière ces corps mémoriels qui ont gardé les lambeaux des blessures et des humiliations ancestrales visibles dans leurs postures courbées, abattues, et toujours dignes dans leur souffrance tue. Ce qui sépare notre regard de l’image perçue n’est autre que leur irréductible présence dans le pur désir d’être soi-même.

Pour Franta, la figuration passe par un mimétisme visuel. Il revient à la peinture d’infléchir la transcendance de la réalité, tout en lui conservant son poids charnel. La densité picturale est la conséquence d’une jouissance de l’acte de peindre qui régénère son geste prompt à s’emparer de la beauté originelle. Les coulures, les taches contrastées, vives ou décolorées, les balafres, la volupté de la couleur convoquent la lumière qui ronge les corps tandis que ceux-ci absorbent l’ombre. C’est la lumière qui ranime ces corps ensevelis dans la mémoire brutalement tancée par les matières où se lisent la souffrance et le désir.

Les œuvres récentes de Franta approfondissent son face à face avec la figure humaine qui a conquis sa liberté dans l’espace de la surface de la toile où l’intérieur et l’extérieur s’annihilent. L’évasion est au bout. Franta extrait de l’obscurité la résistance originelle et l’énergie vitale qui donne sa vérité à l’homme. Il inscrit l’humanisme sur les tables de l’art. "
Lydia Harambourg, correspondant de l’Institut Académie des Beaux-Arts

"La grandeur de Franta, c'était de se révolter sans gesticuler et d'exprimer, à travers la représentation de chairs pantelantes broyées dans d'inexorables machineries, la pitié q'u inspirait à Franta l'homme coupé de ses racines et littéralement séparé de lui-même. Franta a découvert depuis lors l'Afrique, et Franta a rencontré dans l'éblouissement un peuple pour qui "la question" ne se pose pas. Un peuple qui ne sait pas poser de questions parce qu'il vit naturellement dans l'harmonie et la beauté. Par la peinture, Franta n'a plus quitté ce peuple."
Jean-Luc Chalumeau 1984

« La condition humaine est le "tourment majeur de Franta", selon l'expression de Thomas M. Messer, directeur du musée Guggenheim de New York, aussi bien dans les toiles des années 60, marquées par l'obsession du broyage de l'être dans les rouages de l'organisation technicienne, que dans les œuvres des années 80-90, suscitées par la rencontre de Franta avec l'Afrique noire. Le peuple Masaï en particulier, a inspiré à Franta de très belles variations sur le thème de la présence du corps dans la peinture, sans que soit écartée pour autant une inquiétude latente ».

Grand Larousse Universel